Formato 18×24

Varios estudiantes de bellas artes se han unido para dar forma al proyecto 18×24. Una exposición en la que mostrar sus cuadros en este formato impuesto. Tuvo lugar en ISALA (Calle Cabeza nº8, Madrid), comisariada por Adriana Cereijo.

Tres de los artistas han querido hablar con Day To Day para abrirnos a su obra.

Irene Monreal Gancedo

Irene Monreal Gancedo

Su técnica consiste en poner una masa de un color acrílico encima del lienzo, lo bastante aguada para generar manchas. A partir de esas figuras, que salen al azar, dibuja lo que le inspira. Sus cuadros toman forma según los va trabajando, “sobre la marcha”. Lleva pintando así toda la vida, pero es la primera vez que aborda este tema.

“Creo que nunca doy por terminado un cuadro, siempre encuentro cosas que poder hacer. Pero en un momento tengo que parar porque sino estaría todo el día borrando y dibujando”.

El tema, cuesta sacárselo, pero confiesa que son sus traumas.

Individualidad

“No tienen forma de persona ni de nada en especial. Aunque la gente dice que son como entes o marcianitos”


.

El primer trauma que refleja es el individualismo.

“Me gusta estar sola y me conformo con la soledad. Es mi zona de confort. Pero siempre me queda la espina de relacionarme más con la gente”

Luego aparece una pareja, reflejando el momento en el que encontró a su “chico”. Y le siguen las amistades.

Amistad

 

“Aparece poca gente, no es una multitud. Considero que los amigos se cuentan con los dedos de la mano”.

 

 

Afirma que hay una cierta oscuridad y tristeza. Tristeza bohemia y tierna. Con colores en base a como se imagina que son esos pequeños individuos internos. No se ha atrevido a empezarlo antes por miedo a que sus traumas y sus pequeñas cosas no fueran bien recibidas. Pero una vez abierta la puerta seguirá en formato más amplio.

“Ahora me siento muy bien, he echado mis fantasmas fuera”.

(Página web o blog donde poder ver su arte, bajo construcción).

Juan Sánchez Porta

Juan Sánchez Porta

Lleva a cabo el proyecto Oro Jondo desde hace un tiempo. Trata de los tópicos y clichés, tanto de la España profunda, como de los iconos globales y universales. Esa mezcla que da como resultado una estética “kitsch” y “Pop” muy estrafalaria, que remite al souvenir y al merchandising.

“Al fin y al cabo hablar un poco de la sociedad de consumo en la que vivimos hoy en día y los modos que se implantan en ésta en cuanto a estética, pero tirando al ambiente chabacano”.

Tiende a la estética publicitaria. Mezcla de collage y superposición de imágenes que nació de su inquietud al contemplar carteles en la calle. Es su forma de hablar sobre la sociedad de consumo que nos satura a base de imágenes con poder de atracción.

Se centra en la realidad socio-política, de la sociedad de consumo en Occidente, basándose sobre todo en España, el país que bien conoce. Podemos ver tanto a Lola Flores y Camarón, iconos españoles de la etapa franquista en la que se cogió esa estética andaluza (flamenca y folclórica) y se quiso usar a modo de reclamo turístico al exterior, como al icono global Pamela Anderson. Fusionado con la estética del tatuaje, algunos toques tropicales (no pueden faltar las palmeras) y de los 90.

Oro Jondo

“De todo lo que me llega cojo lo que me interesa y al final sale esto”.

Trabaja con iconos conocidos por todos. Todo el mundo puede verlos y analizarlos. No le interesa hacer algo extremadamente intelectual dedicado a un grupo selecto, snob y elitista.

“Me interesa lo popular. Y a partir de ahí que cada uno saque sus interpretaciones. No llevan un mensaje rotundo, es ambiguo. Lo ves, y te gusta o no”.

Podeís visitar www.juansanchezporta.com y ver todos sus trabajos, tanto el proyecto Oro Jondo como otros a los que se dedica. Y los que quedarán por venir.

Carlota Corretjé

Carlota Corretjé

En su proyecto final de carrera, denuncia la pornografía que se consume actualmente, completamente machista y vejatoria para la mujer.

Y con esta serie de dibujos, extraídos de sus trabajos y hechos específicamente para la exposición (suele pintar en formato grande, de metro y medio) utiliza como soporte pictórico a la mujer.

“Es decir, lo que se utiliza como soporte sexual y escaparate en el mundo de la pornografía. Engloba esa idea y crítica que mantengo”.

Hay unos más ilustrativos y otros más pictóricos. Pero casi siempre haciendo utilización de las manos como un medio de erotismo.

“Tengo muy en cuenta, dentro del mundo de la pornografía, el uso de las manos. La presión que se ejerce sobre la piel, que puede ser mucho más pasional y erótica que una simple escena explicita.  Ya que las manos son el motor de la pasión, la sexualidad y la dependencia sexual que se puede tener en algún tipo de relación”.

Entre sus favoritos estos dos. Le gusta de uno el grafismo que se crea y en el otro la expresividad, y como se ve claramente la presión que pretende representar con las manos, esa carnalidad.

Carlota Corretjé

Termina mencionando su próximo proyecto, una web donde poder subir sus trabajos.

Advertisements

IronBrain

En Day To Day todo suele comenzar con un día resulta que…Pues sí, un día resulta que llegó a mis manos, más bien a mi pantalla, la convocatoria de IronbrainUn evento en el que durante 24 horas seguidas varias agencias de publicidad sueltan sus briefings para que los jóvenes y futuros creativos se estrujen el cerebro y saquen la big idea más brillante e innovadora.

Y ahí estaba a las 9.30 de la mañana, en lo que pensaba que sería The College of Everything, y terminó siendo Zinkproject, junto con mi pareja creativa y otros dos compis que formaban dupla. Rodeados de más jóvenes, muchos alumnos y otros organizadores. No hubo presentaciones y no pudimos conocernos mucho, a pesar de las horas que quedaban por compartir. Problemas con la comunicación retrasaron por un tiempo el comienzo. Pero cuando llegaron los dos primeros vídeos en los que El Laboratorio y JWT soltaban sus briefs la lluvia de ideas empezaba.

Pasadas cuatro horas la primera entrega y los siguientes dos lanzamientos. Y así las horas se sucedían, con unos proyectos más apetecibles que otros. Todos con el denominador común de aplicar la creatividad a las nuevas tecnologías.Términos como viral, social media, redes sociales, acciones, ecología electrónica, impacto y street marketing denotaban la actual dirección de la publicidad. Invitar a la gente a dejar de ser un público objetivo para pasar a formar parte de una experiencia. Lo importante es llegar a descubrir qué es lo que viene después, qué va a llegar que dejará obsoleta la ahora comunicación en redes sociales. Porque la saturación interactiva también llegará y habrá que buscar una solución.

Entre las 12pm y las 6am los ojos ya empezaban a protestar y la cabeza parecía estar en un limbo donde muchas veces no escuchaba ni veía lo que tenía delante.

La organización no fue muy brillante. Fallos en la conexión con Internet desde el principio, y en el envío de mails una vez la bandeja se llenó de campañas. La gente iba y venía, y muchos terminaron desapareciendo. Se notaba también la  falta de coca cola y redbull (según uno de los vídeos se suponía que iba a haber). Una pena, se perdieron mucha publicidad.

El resto de agencias presentes: Social Noise, Remo, VCCP, Fullsix, Lola, Implicate.org, Contrapunto, UEM y Leo Burnett. Muchas ofreciendo prácticas en su agencia a cambio de la gran idea. Ideas a lo mejor con las que ellos están bloqueados y necesitan ayuda fresca. Mucho hincapié en el esfuerzo. Como si no nos esforzáramos ya por entrar en ese mundo elitista. Aunque personalmente intento esforzarme en el descubrimiento de cambiar un poco el mundo y terminar con la idea de que la gente trabaja sin recibir nada a cambio. Con la creatividad se recibe mucha satisfacción, pero tristemente eso no da para vivir. Lo que nunca cambia, afortunadamente, es que los Einsteins y la gente que de verdad vale y se lo curra siempre sobresale. Be powerful!